2021/7/30 : 299
基本體的複合

繪畫學(一)素描篇

本書的用法

本書設計的自學課程,是為了幫助初學者先將基礎打好之後才找老師指導以節省時間和學費。

老師們也適合使用本書給予學生明確的進度,使教學更輕鬆有效率,並能施展自己的長才教導更高的技藝。

基本上能夠閱讀的孩子都能使用本書自學,家長本身也適合使用本書與幼童做親子互動的家庭教育。

對於在職人員於工作有需要使用到繪畫概念的朋友,因為忙碌無法學習者,本書亦提供了絕佳的自我訓練課程。

本書課程的邏輯簡潔清晰,並且與其他媒材的作畫原理緊密連結,一通百通。

本書獨創許多嶄新實用的繪畫用語和教學方法,盼望各界不吝沿用,以期讓人們對繪畫這塊領域更容易了解和親近。

本書中許多練習課程都應該反覆演練,老師或家長輔導學生的時候應該要注意他們偷懶的機率很高,畢竟『看得懂』和『作得到』差距很大。

 

   

    我必須要指出,

學畫是要來鍛鍊一個人的觀察能力和培養觀察的意願

並且在過程之中養成一種具有邏輯性的『除錯習慣』

學畫並不是要立志有一天能成為高收入的『裝飾品製造者』,

更不是成為一個出盡奇招的『譁眾取寵者』。

學畫的過程是理性且客觀的,

你不該企圖跳過某些該有的學習過程。

    當很多人使用無知的理論的時候,

少數提倡真知論調的人總會被視為其理論缺乏合法性,

甚至會被污衊為欺騙或自大。

每當眾說紛紜的時候,

總是少不了有鄉愿會跳出來說:

「個人觀點不同,大家說的都很有理」,於是皆大歡喜!

    古印度人認為地是方的,四腳由四隻鱉魚背負著地面,浮於宇宙。

古希臘認為天是圓蓋,地是平面。

古中國認為天圓地方,南方的地面比較高而接近天空。

有史以來,人們經常使用這種想像力滿足自己對疑惑的苦惱,

但是卻不能代替真理。

我想質問那些總愛用「個人觀點不同」來打圓場的人們,

你們既然知道那都是「個人」的「觀點」,

不就說明了那都是局部的觀察嗎?

怎麼沒道德勇氣用點耐心勸大家:

「讓我們整合大家的個人觀點,好幫助我們湊出事情的全貌」?

不少作家喜歡文字的不完美,

因為這樣可以得到較大的模糊空間,

而人們也可以藉此得到調劑。

但是我要強調的是,這種局部與模糊的行為並不適合用在學習階段,

作畫更是如此!

 

客觀的學習是一個建立基礎的必要態度,

你要盡可能巨細靡遺的努力去看見事物的全貌,

不要用『個人觀點』來掩飾自己未曾努力觀察的懶惰事實;

更不可以相信那些用專家的頭銜所提的鄉愿論調:

「畫畫是很主觀的東西」這類渾水摸魚的說辭。

將來當你著手創作的時候,必定會面臨『美化』的需要,

有人會把這種美化的需求與『作假』、『扯謊』劃上等號,

當然這曲解並非完全是惡意的,

因為有人掛著藝術工作者的面具,實際上卻在製造假學說、假風潮,且為數不少。

你只要把持『美化』是一種『願景』、『訴求』或『表達方式』

就不會陷入作假或扯謊的泥沼之中。

總之,一個學畫的人總應該要客觀虛心的從細微之處奠基,

遠離『主觀』的偏見,待實力充足之後,才有所『主張』的大膽創作。

我特別要在這功利主義與速食文化盛行的時代中告訴你,只有提升自己的『品質』,才會讓自己得到優良的競爭力,繪畫雖不全然直接與生存競爭有關,卻絕對能夠提升你個人的素質並豐富你的生活。

 

 

關於素描

素描是一切繪畫的根本,它只是將色彩的運用先擱置一邊,其他所有的要素都絲毫不少;雖然如此,事實上色彩的根基在素描的明暗處理過程中,已經悄悄的被建立了。

素描』就是『單色的描繪』。

不論是鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩、水彩、油畫等等,只要是單色的作畫,都可以稱為『素描』。可是英文的『sketching』卻不能表達這種意思,『drawing』更只能表達漫畫、製圖、速寫、草圖;或許有其他國家的語言可以恰當形容『素描』吧?我無法在此研究這名詞,但是可以確定的是,中文的『素描』語意很恰當。

這本書整合『密度、幾何的觀念」以及「三度空間的思維』,設計淺顯易學的操作示範,用意在於讓學習者透過此書而通達『作畫的原理』,並建立將來選用任何媒材作畫的基礎。期待本書的設計能帶給你清楚的道路。

 

 

準備事項

1請準備62B鉛筆,這樣作畫才不用中途停止。

我建議你使用TOMBOW MONO蜻蜓牌日製鉛筆,理由是它的鉛筆質料是我用過最適宜的。因為鉛筆心為粉狀石墨以膠或黏土成型的,其中的膠質會影響塗抹效果,多數廠牌的膠質比較不均勻,經常會堆積在紙張表面阻礙運筆,就像女性朋友化妝的『卡粉現象』或是產生跳動空滑狀況。以前我用過某些德國廠牌也很順暢,可是他們並沒有維持當初的品質,這是相當可惜的。最近的文具行不喜歡賣蜻蜓牌的,聽說是利潤不好,我建議你找些朋友集體直接找批發商購買。

你不必買套裝的所謂「素描專用」鉛筆,等你學好基礎,我在後面課程會告訴你如何選購不同硬度或形狀的鉛筆。

2八開圖畫紙30張,磅數不要太低以免破損,不要用太滑溜或是表面有「表層塗抹coating」的紙張,也不要用再生紙。

3美工刀一把,日製木工用刀片。去機械五金行,不要到文具行買。品質不好的產品會影響切削,推動不順暢會導致受傷、歪斜或撞斷筆心;刀片不要用來切削木頭或從事勞作。

4橡皮擦一個(備而不用)。

5鉛筆盒一個,裡面墊柔軟布料或衛生紙以防筆心撞斷。

6砂紙一小片,用來磨尖筆心,外面套上塑膠袋以防污染。

7八開畫板一個,把少許紙張放入以方便取用。

8膠帶一捲,用來固定圖畫紙。

削筆注意事項:

刀子不動,跨在鉛筆約3.5公分的位置。

一次切削少許角度,不可過深。

鉛筆內拉,不要移動刀子。

木頭與筆心同時削好。

推不動時應退回原點,輕輕的以直線滑過,分多次切削。

轉動鉛筆繼續切削。

每次作畫後把鉛筆重新削好。

 

該建立的觀念

少用橡皮擦

畫素描應該是幾乎不用橡皮擦的,除非你的作品如肖像,是被要求精準,才不得不用;況且你正在學習階段,判斷力與膽識都是你應當要建立基礎的重點,所以不要抓著橡皮擦不放。

分秒都要用頭腦

記得小時後嗎?大人都會教你先打個輪廓,而後在輪廓裡頭著色,這是屬於不用大腦的『機械式動作』;你使用本書學習,一定要去除這「作工」習慣,那絕對不是「畫畫」。畫圖是分分秒秒都要用腦筋判斷明暗度,時時刻刻控制你下筆的密度和均勻度。

理解後動手實驗

不要眼睛盯著範例作畫,請仔細看好說明,理解之後用作實驗的心情來作畫,本書中所有的範例(除了肖像實作與寫生),都是用想的,沒有模型,更沒用橡皮擦修改過,我相信你也做得到。

 

第一章  基本動作

讓我們直接動手作畫,先不用知道那些令人困擾的學理;從最單純角度來說,畫圖只是塗顏色,儘管畫圖有多高深的學問,那些都是以後的事情。

練習基本動作,永遠不嫌多;我相信很多人會用看的,看過也會懂,於是就從後面的課程開始畫,結果還是要回頭從基礎開始。所以我強烈的建議你務必自我要求,把每個動作都紮紮實實的作好。

 

第1課      塗抹均勻練習

作畫雖然並不一定要求塗抹均勻,但是你必須具備這種能力,尤其是很淺的調子,需要善用你的觸覺來操作。如果一開始你就好好練習把所有深淺調子均勻塗抹,對於以後將遇到的許多關鍵性的細節,必然發現這種能力的用處。學習素描多年的人,很多還無法均勻塗抹呢!通常初學者對於極深和極淺的調子都會感到難以操作,這並非技巧的問題,只是耐心與穩定性的緣故。

請依照圖例塗抹,訣竅是:

 

1:『先輕後重』、『慢慢加深』。

2:運用觸覺感受筆尖的位置,仔細的補上遺漏的空隙。

3:塗抹淺色的時候筆尖角度要低。

4:深色應該先輕輕塗滿才加深,分兩三次完成。

5:應該單向塗抹,不要來回。

下圖第三排為不均勻,這樣塗抹不恰當。

 

下圖為將不均勻補為比較均勻的過程

第2課      18灰階漸進練習

灰階的意思就是「不同的灰色」像階梯一樣,一級一級的上升,每一級只差一點點。以2B鉛筆的深度,一般人都有能力用它來塗抹出18種灰階。請你由淺到深試試看,你可能會不小心只有塗抹出12種,這表示你加深的太快了,只要你持續練習,很快就能夠超過18種。

像這樣的明暗變化中的任何一個灰階,都有它的「明暗值」,我們可以這樣來稱呼明暗程度:

沒有塗抹的明暗值是「0」,最深是「100%」,所以中間的明暗值就是「50%」;這是明暗值的百分比敘述法

換個方式,我們把深淺分成18個之後,就會比較方便來稱呼明暗值,你只要說這個灰階的明暗值是5號、9號、15…….等等;這叫做明暗值的18階敘述法

依照年齡,

5  7 歲可以塗抹   6  8階。

8  10歲可以塗抹  1012階。

10 13歲可以塗抹  1218階。

所以你有自由使用9階、12階敘述法來稱呼明暗值,只要事先溝通好即可

這是18灰階塗抹練習

 

以下是69以及12灰階塗抹練習

第3課      準確度練習(抽樣測驗)

根據你的能力,不論當你能夠製造出9階、12階、或是18灰階的時候,找個朋友來幫你做測驗:

 

1、先做一個灰階樣本,並且編號。

2、請朋友說出號數,你就直接把那個灰階塗抹出來並寫上號碼。

3、最後拿出樣本來一一對照,檢查看看你剛才塗抹的灰階是否跟樣本中的一樣。

 

這個練習的目的在培養對於明暗的絕對判斷能力,人們對於細微的明暗變化通常要藉著比對、比較才能分辨;而這種不用比對的能力叫做『明暗的絕對判斷力』。

 

第4課      塗抹順序

塗抹形狀

養成良好的塗抹習慣是很重要的起步,要求是『乾淨』、『均勻』。

你一定要去除以前(先畫形狀,後塗顏色)的習慣,不管任何形狀,都不要先畫輪廓。

 

1、    心中想著形狀的中心位置、尺寸以及它的端點。

2、    由內而外塗抹,不要畫輪廓線。

3 內外要求盡量均勻,空隙仔細填滿。

如果你夠把握位置不會錯,從一個邊緣開始塗抹也沒關係,總之就是要在心中先有個「形狀」,卻不畫輪廓,讓它漸漸成形。

我畫這些形狀的時候,心中已經先有了中心點或者各個端點了

畫圓比較不容易,我另外作比較仔細的示範

多面塗抹(立方體)

請照著範例,先畫出像Y的三條線,依照秩序塗抹出三面,這樣看起來就像一個立方體了!

請照上面的方法,畫出九個不同灰階的這種『三面組合』。

重疊塗抹

當畫面上有許多不同明暗度的條紋或圖案,找出它們的秩序,從最淺的灰階先塗抹。

這是六塊不同灰階排在一起的圖樣,我從最淺的依次遞增,於是不同的灰階之間自然顯現出它的範圍,記得不要先打格子。

當兩三個形狀重疊在一起,先把『總形狀』用最淺的塗抹,再把重疊的部分一一找出來塗抹不同的灰階,如果重疊的部分是白色的就要費心一點,先塗抹其他範圍漸漸朝白色部分推進。

這組範例是三個圓形,有重疊到的地方要加深,這樣看起來的效果好樣是三塊半透明的東西重疊了。請盡力把它畫圓,但是不免強,重疊的部分應該要求清晰。

第5課      對比產生線條

對比12

不同明暗值的灰階差距就是『對比』,差距大就稱為『對比大』。

以下有12組對比練習,請注意控制好每一組內兩三面的對比。

不要打格子,經過這樣的練習你會更確信,不同灰階靠在一起就會產生線條了!

 

第6課      讓線條自然產生

接下來我要進一步幫助你去除『畫線條』的習慣,因為『線』是無形的東西。兩點之間的距離就是直線,線是沒有寬度的。

當兩個明暗值不同的面碰在一起,就會產生線條;為了加強你這種知覺,我設計了以下的練習:

 

無線方形格子練習

不要太在乎是否方方正正,「讓線條自然產生」並非要求這線條要筆直或是標準的垂直、水平,這只是『能力』的訓練。

請你用心中的概念想好這方形要多大?有幾個?間隔應該多少?第一排:「有、無、有、無……」,那第二排就是「無、有、無、有……」;不要打格子,請以淺淺的灰階來作記號,表示是黑的格子;排列好之後漸漸把它們塗滿擴大成為方形,要注意對齊,不要超越你心中所想的那條線,最後檢查方形有沒有跨越心中的那條線,最後就會形成一張黑白相間的方格圖案。

 

三角格子練習

也跟上個練習相同,只是這次要塗三角形,也請你在心中想好三角形的位置,先畫小小的當作記號,排列好之後再一一擴大,注意每個三角形的尖端要靠在一起。

如果你失控了,畫得歪歪倒倒也沒關係,只要把握一個原則,就是『讓線條自然產生』。

下圖是歪歪倒倒的塗抹,線條雖歪但是卻很自然。

大小相間的菱形練習

改成菱形似乎比較困難,但是還是道理一樣。這次的菱形有大有小,先把大的安排好再把小的穿插進去,這樣的變化可以加強你的控制能力。

交錯面的塗抹順序

當很多面在一起的時候,不管它是如何組成,我們總是可以找出一些規則來把它分出許多部份,以方便我們分區來處理,以下有三組交錯面,前面兩組底比較有規則,讓人感覺是重疊的效果,第三組就比較錯亂了,我將這三組都用三個步驟來表示我的看法給你參考,請仔細的畫出這些交錯的面。

兩面逼近法

利用兩個面逼近,可以產生窄小的第三面。

第7課      有趣的電話號碼練習

把灰階分成九份,0為空白,做成一組樣本;請把親朋好友的電話號碼寫下,用不同明暗的灰階畫出來給旁邊的人判讀,看看能否讀出正確的號碼。

這是為了養成你能夠『直接取用明暗值』所作的設計。

第8課      應用練習

畫一幅山景

把先前的練習拿來應用一下,畫一幅幽美的山景。不要打草稿線,把山的位置想好在心中,漸漸的塗抹出山形。

一塊花布

花布有橫直紋路,假想交錯的位置會變深,注意明暗區域要對齊,才會使人感覺線條筆直。

結語

相信你經過幾個課程之後已經體驗到鉛筆、紙張的性質,以及領悟到自己的手有了相當的能力來控制明暗。我非常強調你必須先拋棄以前那種「先打輪廓、後塗顏色」的做法,我並非說打輪廓是錯誤的或是必須被禁止,而是你必須遵守我所設計的訓練規則以便能和往後的課程聯繫成為一體。

因著人的急躁,迫使老師們施教都著重『效果論』與『結果論』,於是老師將設計好的模式叫學生記憶下來,把整張畫的輪廓處理好之後就開始了不用大腦的機械式動作來做塗抹顏色的過程。這樣的學習方式會養成學生們怠惰與腦袋空白的習慣。因為那樣的教學方法傳達出了一種意念,就是『只要把事情分配好之後,就可以開始輕鬆了,後續的動作是不用費心的』。家長們也急於看到子弟當天學習的畫面效果,卻沒重視課程中孩子學到了什麼。這種膚淺的價值觀,不只是在學習繪畫方面,在其他課程不亦如此嗎?於是那種「只要文憑拿到了就可以混日子了」,「只要佔到這個職位就可以馬虎了」的風氣盛行,導致文化的劣質化。

學畫的意義在於培養『分分秒秒用腦筋,時時刻刻作修正』的習慣,這如同開車不能發呆的道理一樣。你或許會問為何做人要這麼辛苦,放鬆點不是很快樂嗎?我要請你認真想一想,懂得隨時警覺、隨時修正的人才會得到快樂;隨時企圖放鬆的人才會處處不耐煩而更不快樂。你可能意想不到,只不過是打草稿,怎可以衍生出這麼沉重的話題,我必須告訴你:「這是無情的事實」。

如果你是老師或是家長,使用本書作為教本,請務必牢記這個精神,莫將畫圖當成「手藝」,它實際上會帶動學生優質的性格與行為習慣,我建議師長要自己預先動手演練,才會有足夠的感覺傳達給學生或孩子,不要光說不練,畢竟『理解』不等於『學習』。