第三章         調子與光源

 

 

 

聲音的高低叫做音調，色彩的變化叫做色調，顏色的濃淡和光線的明暗概況則稱為『調子』。

形容單一位置的明暗叫做『明暗值』（百分比法、9階法、12階法、18階法、256階法等等）。

形容一個物體或是一個畫面的整體明暗狀況叫做『調子』。

「明暗值」是一個精確的數值，而「調子」是形容概略的狀況。

你不太會說：「今天吹著時速15公里的風」，也不會說：「昨天晚上八點下著每小時600公厘的大雨」；你平常應當只會說微風、大風、強風、狂風；或是細雨、大雨、豪雨。同樣的，我們看整張圖畫只會說：「這調子很淡、適中、比較深、很深」。

對於畫中的許多物體，你會說：「這部分調子高（亮），那部份調子低（暗）。」對於單一物體本身的明暗變化，我們常常會這樣形容它的明暗分部狀況：

『高光部、基本調子、陰暗部』。

因此『調子』是個概略的形容用語。

第1課      色彩與明暗的關係

 

 

我想先提出一些問題如下，看看你能否回答：

1、黑與白是不是顏色？

2、紅、黃、藍三色何者比較亮？

3、假設白色明暗值是100%，黑色是0%，那紅、黃、藍的明暗值各是多少？

4、紅色加上黃色會變亮還是變暗？

5、橙色和綠色哪個比較亮？

6、紅、黃、藍等量相加會變成什麼色？

答案：

◎  黑與白是無色。

◎  紅、黃、藍的明暗度都剛好是50%。

◎  加白就會提高明暗度，加黑就會降低明暗度。

◎  紅、黃、藍其中的兩色相加，不論比例多少，明暗度都不會變化，都是維持在50%。

◎  加白的方式有兩種，

一種是將無色的白粉混入有色的顏料之中以提高明暗度，這叫做不透明顏料，例如油漆。

◎  一種是將有色顏料稀釋，塗抹在白紙等無色的表面上以襯托顯示出顏料的明暗度，這叫做透明顏料，例如水彩。

◎  等量的紅、黃、藍混合會變成黑色，但是實際操作起來並不會很黑，原因是這三色的顏料並不純粹。

◎  理論上的純粹紅、黃、藍相加就是黑色，

因為「紅＋黃＋藍＝黑」，

所以「黃＋黑」=「黃＋（紅＋黃＋藍）」。

◎  紅、黃、藍、紅橙、黃橙、黃綠、綠、藍綠、紅紫、紫、藍紫的明暗度都是50%，因為這些都是只有兩色混合的。

◎  我們習慣上說的「棕色」的明暗度很低，因為它是紅、黃、藍三色相加而藍色比較少。

◎  棕色可以分三類：黃棕色（黃多）、紅棕色（紅多）、藍棕色（藍多）。

第2課      基本調子（固有色）

 

　　在正常光亮的狀況下，物體都有它的基本色彩，也同時有它的基本明暗值，我們稱這個基本色彩叫做『固有色』，而這基本的明暗值則稱為『固有調子』。如果將這個物體移到陰暗處，它的明暗值就會降低，如果移到強光之下它的明暗值就會升高。也就是說物體的『固有色』與『調子』會隨光線環境變化的，這種情形，我們就說：「它的調子改變了」。

　　這是個彩色的世界，但是我們用單色作畫就必須把色彩轉換成為灰階；你必須思考紅、黃、藍、綠、紫、橘色……等等，該把哪一個顏色轉換成為哪一個灰階，這是一個『非自然的手法』，因為它們的明暗度有可能是相同的（例如純紅色與純綠色的明暗度相同，我們之所以可以輕易的辨識他們的差異，只是因為色彩不同）。

　　由於我們對色彩的感受有些習慣性與共同性，例如直覺上黃色比藍色亮也比較清爽（有關色彩問題請參考「現代人的色譜」一書），所以我們作畫的時候就會把黃色當成比較亮的調子處理，如此畫面上就可以黃、藍分明。尤其常見的是碰到紅花、綠葉同在的時候，你必須藉著這種方式將它們兩者的明暗度拉開行程差距，以顯現何者是主角；這是可以自由做選擇的。

以下是許多調子變化或對照的圖例，請照著練習。

替不同顏色物體選擇調子

將不同顏色的物體，選擇不同的調子，目的是將它們區別，以免畫面混淆呆版。純的紅、黃、藍、橙、綠、紫色的明暗度其實都是一樣的，根據習慣上的感覺我們大致會這樣排列給它們明暗度：黃、綠、橙、藍、紫、紅。因此我請你畫出這六色的瓶子加上黑、白兩個總共八個瓶子放在桌上，你練習完之後可以變換構圖重新做多種不同的排列來練習。

第1課      調子差異

 

不同物體可能具有不同的調子，同一物體在不同環境調子也會改變，因此你必須習慣在下筆之前先就判別其中的差異。

 

不同環境的調子變化

這裡有幾個箱子分布在戶外、雨蓬、和室內。不同的光線環境下，調子都不一樣。

半透明物體的遮擋

窗外的花盆，受到半透明的玻璃遮擋，相信你看出來調子有了變化，但是你能說出來是怎樣的變化？

有人說變淡了，是嗎？

也有人說變暗了，真的嗎？

還有些人說變模糊啦！

這些回答真的都很直覺，答案在後面，先別偷看！

濃厚的水氣

大家常常說：「遠方的東西會模糊」，這是倒果為因的說法，意思是因為遠所以模糊，這都是缺少正確觀察而養成的判斷。

遠方的東西所以會模糊，是因為空氣中的水分，那些小水滴雖然是透明的，可是距離越大，厚度就越增加。小水滴會把陽光折射到別處，每一滴折射一點點，累積起來就很可觀了！

在月球上沒有水氣，所以看東西就不會有越遠越模糊的現象。水氣的厚度會改變物體的調子，下圖是路旁的樹，在晨霧中逐漸的改變調子而消失。

 

 

第2課      物體本身的反差

物體本身的明暗反差會影響我們對調子的判斷，有時候強烈的反差會讓我們忽視它的基本調子。

物體本身的表面是立體的，有明暗變化。通常我們把它分成三部分來敘述：

高光部

固有色（基本調子）

陰暗部

反光能力越強的材質，它的高光部越光亮，也就是從最暗部分到最亮部分的差距越大，通稱為『反差很大』或是『對比很強』。

 

第3課      調子控制

 

你可以『主觀的』給予一個物體調子，多數人作畫常常會忘記這一點，以至於只顧個體的描繪而導致整張圖畫看不出賓主、顯不出重心。所以調子的控制包含了『個體描繪』與『整體分配』兩個部分。

多數人會不自覺的把黑的物體畫亮，把白的畫暗，原因之一是瞳孔的縮放影響。須知當人的眼睛注視黑色物體時，因為光線微弱而瞳孔會自動放大，所以漸漸的會越看越亮而清楚，以致把黑的物品畫得比實際的亮。當注視白色物體時，瞳孔會縮小而把物品畫黑了。當我們把一黑一白的靜物放在一起作畫，大家就常把兩個靜物都畫成灰色了！所以，你必須以『調子計畫』來作為前導，隨時不忘將黑、白兩物品控制在計畫的明暗範圍之中。

下面是調子計畫的草圖

下面是一個青蘋果、一個紅蘋果放在一起，你應當控制它們的調子差距。

把上面兩個蘋果結合在一起，以青蘋果為底色，拿一部分紅蘋果來做為花紋，就變成了有紋路的蘋果。

下圖為利用背景以構成整體調子的範例

第4課      影子

影子的面積經常會影響整個畫面的明暗比例，當然就會影響視覺效果。影子的調子是根據『投影落點所在的物體』來決定的。例如一個盒子受光之後影子有一部分投射到藍色條紋上，一部分投在白條紋上，這兩部分影子的調子是有差別的，不要都塗一樣的明暗度。

影子不一定要畫得很明顯，請看下圖，把它跟桌面融合反而可以突顯球的主體性。

 

第5課      光源

下圖表示：

光源在眼睛的右後方。

眼睛前面「白色範圍」是人所看到的部分。

黑三角箭頭所指，是物體被光直射的位置，原本此處最亮，但是光線並沒有反射到我們的眼睛，反而是下面第一、二條箭頭中間的光線射到眼睛比較多。

眼前的圓柱體是眼睛所見到物體的明暗變化

 

下圖左邊是光源從上方來，稱為「頂光」，右邊光源從右上方來，為「側面光」。

 

這四個瓶子依序為「正面光」、「右側面光」、「逆光」、「頂光」

 

環境與折射光

下圖上方的兩個圓柱體，左邊的是在黑暗環境受到光線照射的樣子，右邊是在明亮的環境中受到光線照射的樣子。

下方兩個瓶子，左邊是單獨的，右邊是受到白色物體折射影響而顯得左側光亮。

結語

你一定聽過「越描越黑」的成語；當你沉醉在一個角落的時候，你會因為發現它的細節越來越多而忍不住仔細描繪，結果是越畫越亂、越描越黑。我要提醒你，一張畫面的開工，絕對要先計畫。計畫甲物體的調子是多少？乙物體的調子是多少……影子的調子是多少，並且在塗抹過程之中隨時不要忘記控制好調子。