2021/7/30: 175
基本體的複合

第十六章         素描漫談

 

 

繪畫是藝術的中樞,素描是繪畫的根基。學素描是一種優質的素養,就像運動一樣,不論你是否將來能否成為運動家,你在運動的過程中已經得到無庸置疑的好處了。素描的難度並不在『技術』,而是在於『觀念』,技術問題有可能在幾天之內就可以克服,『觀念問題』最大障礙可能不是你『缺少了什麼觀念』,有可能是你『該去除掉哪些觀念』。本章的目的是想讓大家能夠在一連串課程之後,幫助大家反芻一下,根據自己學習的感受和所得,檢視自己的能力和需求,以便找出今後的方向,讓你的學習能夠充分的運用到生活之中。

一.   素描的功能

    大家願意臣服於社會壓力去花十幾年學一個很有可能不會用到的語文或是數學,卻不願意花幾個月來學很實用的素描。素描是最簡便經濟的繪畫方式,通常大家都把它當作學習繪畫的開端。很多人說:『學畫圖做什麼?又不當畫家!』這種論調簡直和『學寫字幹什麼?又不當作家!』一樣的愚昧。

    30年前,要請一個普通人上台唱歌,可以說是怎麼拉都拉不動;有了伴唱機之後,大約經過10年的時間的流行,後來連那種歌聲不堪入耳的人也都要霸佔麥克風了!為何有如此巨大的轉變?這就是耳濡目染所形成的潮流,今天繪畫能力的實用性絕對不少於歌唱。但是對於繪畫陌生而感到恐懼,誤以為困難者居多,這是因為長久以來缺乏有心人對畫圖的「原理」和「教學過程」缺乏深入且系統的作成教材所致。

想像一下,如果各行各業的人都會一些基本的素描,那將會多麼容易溝通!這些人如果將自己的心得用合宜的插圖做成資料,那將會是多大的交流和貢獻!你或許會以為自己年紀過大,來不及學畫,那更是屬於多慮;且不論學多久之後才能到達「實用」的程度,就你在學習過程之中,你的觀察能力早已提升不少,對於週遭事物的認知,更會是精準踏實了。

二.   精密度

素描可簡可繁,不同的精密度有不同的功能和意義:

1、速寫可以用來紀錄你觀察的心得,鍛鍊你快速掌握重點的能力。

2、運用簡潔的形狀、明暗和正確的方向作為示意圖,可用於推演工作,向工作團隊表達空間的配置,對工作上的協調很有幫助。

3、用草圖紀錄自己的創意,藉著多次的草圖檢視修正,可讓構想逐漸成熟而被實現。

4、精確的產品設計圖,可以幫助你獲得信任,取得訂單。

5、意象表示,可用於表達情感,適合作為插圖或廣告畫面。

6、有能力畫出逼真生動的畫面,不只可以吸引買者,也可以開班授課了。

三.   構圖

構圖是整張畫面的主要靈魂。不論你的觀察多麼入微,畫得多麼細膩,一旦構圖失敗,這整張畫的方向就迷失了!因此,提醒你不要因為對於某種細節感動而急欲提筆作畫,你必須加多一些努力去找出能與它搭配的要件,並將它們整體連結起來。當然,有些特寫畫並不需要配件,所以有的人會使用背景留白或是邊緣模糊的手法來畫它,這樣的手法會使作品讓人感到比較屬於小品、插畫類型的創作。

很多老師教導學生使用『取景框』或是『量棒』輔助構圖,事實上這是沒必要的動作。因為你作畫的場地是在紙上,你應該測量的是紙上的許多物體彼此的相互比例以及它們本身各部分相對的比例,況且你對於這些比例是有權予以更改的。

畫者的觀察點

一張圖畫的構圖必先確立一個觀察點,你要從哪個角度觀看它,是否適合你的訴求,

大致上我們可以分成三種角度:

平視(客觀形)

仰視(壓迫形)

俯視(一目了然形)

景深

景深的意思是從最遠處到最近處的『清晰程度』,我們把一張畫的深度分成三段:『遠景、中景、前景』,通常主題會在中景,因為這是視覺的中心,所以會形成『主體、背景、前景』三段;當然這並非絕對,因為你可以用其他的因素導引觀賞者的視覺動向。你如果要把整張畫都畫得很清晰,這叫做『全景深』的處理方式。

    那什麼叫做『清晰度』呢?那就是物體的邊緣(或輪廓)的明顯程度,也可以說物體本身的明暗對比大小,也能說是物體的細節的明顯程度。用照相機拍照,可以取得『全景深』的效果,也能任意取得遠近某個距離的景深,但是不能像畫圖一樣可以隨意取出某些物體的景深。

觀賞者視覺焦點和動向

透過畫面中對許多物體的位置安排,會讓人感受到『視覺動向』,這是『排列效果』。

運用明暗的巧妙分配,也可以製造視覺動向,這是『明暗配置效果』。

使用物體的形狀來指引視覺方向,是『形狀效果』。所以,預測觀賞者的『視覺路徑』,是很重要的構圖概念。

 

物件的相互比例

主體與客體之間,有一定的物理定律。譬如人與馬匹,人為主體,但是馬的體積實在太大了,你總不能把馬縮小吧?所以,你必須運用觀測角度讓人居於主體地位,或者是運用遠近距離來控制物體的大小。當然你也可以利用很合理的遮掩方式來削弱體積過大的客體。

四.   速寫與草圖

沒有基礎的速寫將會是很荒謬的,速寫可能是個草圖,也可能是種高度成熟的表現,我最常見的速寫是服裝設計者,這個領域的朋友學畫圖是最不願意從基礎開始的族群,他們會要求老師跳過那些「不實用的基礎」好讓他早日『應用』。而設計教室卻也早已設計好了看似符合這種需求的課程等待著學生上門,結果是花了大筆學費才明白還是要重新開始。天底下沒有速成的手藝或學問,即便是看似單純線條速寫,依然明顯的表現出功力高下。

速寫的對象通常是『活物』。速寫重點在於快速、直接的繪出物體的特徵,其特徵則包含著以下的要素:

關節與肢節

關節與關節之間是為肢節,其間距離多少,各個關節前後活動角度多大?側面活動角度多少?都必須充分了解。

皺摺的掌握

動物的毛皮、人的服裝,都會產生皺摺,產生的原因可能是堆積,也可能是彎曲擠壓,你要省略多少?要畫出多少?都要審慎斟酌,大膽畫出。

概略的光影分配

光影分配是一種記號,提示自己這速寫當時的光線狀態,以作為以後的創作參考。

面對一個可能隨時變換姿態的對象,譬如在路邊候車的人;面對一個活動中的對象,如行走當中的小狗,你必須估計要畫到怎樣的精細度速寫的基本精神幾乎是要靠自己用基礎在短時間內作組合的動作因此對於一個缺乏基礎的人 速寫是不可能會畫出精髓

五.   漫畫與卡通

很多家長讓小學生去學習漫畫課程,以為這樣比較有成就感,也可以避開艱難的繪畫課程。在課程之中,小孩所畫出的漫畫造型是他用自己發現的邏輯所創的嗎,還是模仿老師所創的造型呢?我並不反對任何人學漫畫,但是我不得不告訴你問題還是要回到基本面,那就是素描。你必須了解,看似簡單的線條的背後,有多少的細膩觀察,要經過多少的試驗,才能決定一個造型。你可知道一個漫畫人物的決定之前,曾經琢磨過多少次、塑造過多少尊立體模型嗎?創造一個卡通或漫畫人物並不很難,真正難的是你要創造一套環境造型,不只是其中所有的人物的線條都要符合一貫的邏輯,還有背景、物品也都要協調。

迪士尼的卡通、唐老鴨不只是自成一個系列而已,它與米老鼠系列也一貫相連;頑皮豹卡通自成一格,你無法將頑皮豹跟白雪公主放在一起,更不能與日本的小偵探柯南同時演出,這是因為邏輯不同,放在一起會不協調。

漫畫卡通的邏輯有幾個重要原理:

線條的硬度

要統一,例如「有細節的小曲線」比「無細節的大曲線」來得硬,直線與銳利的轉折比較多的畫面會更硬。

變形的原則

以臉部為例,卡通漫畫的主角以人或動物居多,所以五官表情相當重要,我們通常會給它們一個基礎形狀,再設計伸縮方式。變形的原理在於『彈性』,彈性跟慣性、重力、物體本身的韌性有關聯,你要賦予這個漫畫人物怎樣的變形能力都要整體規劃好。

省略的原則

有許多部位平時可以隱藏的,例如手腳末梢、肢體關節、肌肉等等,當要用到該部位的動作之際才顯示出來。

下圖是許多一樣意思,卻用不同程度省略的畫法的比較

16卡通省略

誇大的原則

當人物跌倒、撞擊、受力之後要怎樣壓縮變形以製造趣味效果?五官在不同情緒狀態也可以整組誇大;譬如哈哈大笑的時候整個臉龐與嘴一起擴大,如果不整組擴大勢必要將局部以三度空間的方式突出來擴大,突出之後該怎樣與頭部保持連結。

活動方式

每個角色的行走、奔跑、滑行、飛翔、轉向,都是很值得規劃的內容,你要根據每個人物的體能、性格,給予適當的活動特徵。

寫實率

在劇情不龐大的狀況,一組漫畫卡通人物並不多,所以很容易可以讓劇中人物的差別性顯現出來;但是如果情況相反,你可能就要很花心思去創造一些差異不大的人物了。這時候寫實便成為不得不的選擇,因為簡化本身就是拉開人物的特徵,要增加人物,必然就要增加細節,所以就會趨向於寫實。很多精緻的卡通漫畫都用寫實的背景以達到氣氛或美感的訴求。

 

一.   點畫

我建議你玩一下點畫,它會增強你對密度的敏感度,更能夠讓你在頭腦中產生形體而減少對輪廓線的依賴。

點畫的訣竅在於『分布』與『分配』。

分布的意思是『在一定的面積之中均勻著點』。

分配的意思是『在已經分布過的面積之中平均著點以增加密度』。

我們來回顧『18灰階』,改用點畫法來製造明暗值,你先分布好看看明暗度夠不夠,如果不夠,再用分配的概念去補充一些空白的位置,以達到加深的效果。經過這段練習,你將發現『分布』是個前置的概略發配點數,而『分配』是精確補充點數的精神。

點畫是個很好的密度觀念的實務操練,事實上畫圖就是利用『差別密度』來製造影像的動作。我建議你不要用線條輔助,直接在白紙上偵查哪些地方缺點,小心又大膽的將它們補上去。我建議你使用極黑的針筆或是奇異墨水筆練習點畫,不要用鉛筆,因為鉛筆不夠黑會讓你點得很吃力。

請看下圖,我會預先分析某個面積是約為多少明暗值,我會大膽的直接『分布』上去,直到接近的時候才放慢速度予以『分配』。

 

點畫法18灰階

點畫灰階

點畫嘴

二.   炭畫

炭畫包含炭筆和碳粉畫,炭筆直接施壓力在紙張後,以手指搓開粉末以得到許多灰階。碳粉則需要以各種尺寸堅硬的毛筆將粉末壓入紙張的纖維。目前美術科系考試還用炭筆,我是很反對的,理由是不公平,因為有相當比例的人手掌汗腺很發達,幾乎無法發揮;並且在密閉的教室中粉塵會影響呼吸,我不知道怎樣的理由會讓主事者這麼堅持,非得用它才能顯示作畫的功力嗎?碳粉畫因為性質穩定,目前還有許多專業肖像畫家在使用,但是我不贊成你去接觸這些有礙健康的材料。

三.   素描的應用

我從比較現實的觀點來敘述如何用素描來幫助自己提升工作能力,我不打算用細微的文字來討論其中的道理,

廣告文宣

工商社會講求行銷,有些公司規模不大,沒有專職的部門,這時候就要靠員工自身擁有這樣的才能。

服裝飾品與產品設計

服裝公司的員工如果普遍具備這樣的素質,則必創意更加活絡,工作的協調也必然更加靈活有效率。飾品產品的流行短暫,淘汰率相當高,因此隨時設計累積圖稿就成為不敗的資產。

插花

花藝工作者若能累積多種圖稿,不需要靠實地插好拍照給買家選擇,使用圖稿更會使你散發藝術家的氣息,提升更高的說服力。

雕塑

寫實能力可使立體造型的能力增加,更能使雕塑者工作速度更省時、更精準更有創意,近年流行偶像娃娃,更需要這種能力作為後盾。

攝影電影

構圖的能力可使攝影者或導演利用人物與場景,取得最具張力的角度,捕捉最動人的畫面。。

生物生態紀錄

醫生、養殖、植物學者,如果會畫圖,不只是能強化他自己的研究心得,同時也紀錄了寶貴的知識提供給社會。

建築造景

業主本身和工程單位如果都具備這種能力,則必將理想中的工程與實際的結果誤差減少到最低的程度。

日記

用畫圖來豐富自己的日記,它可以彌補文字的不足,這是每個人最美麗的記憶資產。

 

當我聽到有人呼叫『文化產業』,卻看到他竟然企圖去找外地的東西引進;當我聽到有人提倡『美學救國』,竟他看到在一堆藝術品裡頭打轉,也有人想從歷史中找些東西出來並聲稱那是文化。當許多人被他們感動之際,我看見的卻是充滿利益為動機的表面動作。

一個缺乏耐心的社會,怎會有優質的文化呢?多年前,我計畫著規劃一些『繪畫語言』,想把繪畫弄得像音樂一樣有「樂理」、有「樂譜」,像化學一樣有「週期表」有「反應式」供人使用。目的是為了不讓虛矯的論調繼續盛行,讓真實的言語通行在繪畫的領域,讓每個人都有一定的程度去判別優劣真偽。

很多人把『專業』掛在嘴邊,你想想,如果抓小偷是警察的專業,別人不能抓;解釋法律是法官的專業,別人不能有意見;醫療是醫生的專業,別人不能急救……這是怎樣的社會世界?

文化』是由社會上多數人的「共同性質」所產生的「共同行為」,社會上所有人的普遍水準所產生的行為模式,就產生了這社會的文化特質。優質的文化必須奠基於「耐性、創意、人性、智慧」之上,而學畫圖就是在鍛鍊這些特質。我想請大家要警覺,會有很多人利用『專業』的論調企圖勸退你,叫你不要白費力氣,不要提升你的文化水平。那些『專業』的畫家,在乎的卻是他的畫一號多少錢,收多少學生,有多少學費收入?文化是無法買賣的,從我們自己開始吧!漸漸的去影響週遭的人,就像30年前不唱歌的人,到後來都把持著麥克風不放一樣,我願意持續規劃更多的『繪畫語言』給大家享用。